专辑简介
专辑简介：在俄罗斯室内音乐中，许多作曲家创作“乐器安魂曲”，推动了钢琴三重奏这一相当特殊的传统体裁的发展。俄国著名作曲家柴可夫斯基的《A小调钢琴三重奏 Op.50》完成于1882年，是柴可夫斯基为纪念他的好友，著名钢琴家、教育家尼古拉·鲁宾斯坦（Nicholas Rubinstein）逝世一周年而作，原稿还写了个副标题“纪念一位伟大艺术家”，于同年的三月二日尼古拉·鲁宾斯坦逝世一周年的追思会上首演。这是柴可夫斯基唯一的一部钢琴三重奏。他曾多次表示，对于钢琴与弦乐器的组合无法忍受，这好像是来自一种生理上的反感。但鲁宾斯坦的死，使他感到必须用钢琴写一部作品来纪念他的朋友。他曾担心无法把握这种生疏的形势，但他毕竟为这部回忆的诗篇沥尽了心血。第一乐章采用奏鸣曲式，悲痛的心情使柴可夫斯基抑制不住要在作品的开头先唱一曲挽歌：主部主题优美哀婉仿佛一连串呜咽，并在乐章中反复出现时不断变幻表情；随着它的推进，不断引入大量抒情的旋律；而忧伤的主部主题则如长时间悬在天边而不坠落的一轮鲜红的夕阳，有点像回旋曲萦绕不绝。这里面令人惊叹地蕴含了哀愁与忧伤、悲切与怀念。当主题分别由钢琴、小提琴和大提琴奏出时，能体验到对死亡哀痛的无穷深切，而当它们汇聚到一起时，则感到那是所有生者对所有死者奉献的泪水。永恒或许就在这里；它通过一个生者的内心埋葬一切死者，且之埋葬一次。第二乐章变奏曲，或许柴可夫斯基创作时最先想到的就是这个旋律，那是一段深邃的俄罗斯民歌。在这里老柴用了12次变奏来回忆鲁宾斯坦在他心中留下的所有印象。这个五彩缤纷的变奏乐章有说不尽的亲切和感伤，通过它，柴可夫斯基便把死者召回到他身边，每一次变奏都可能隐喻着鲁宾斯坦的某个生活片断。七十年后，亚美尼亚作曲家兼钢琴家亚诺·巴巴贾尼亚（Arno Babajanian，1921年至83年）创作了《F小调三重奏》，他没有给它加上任何副标题，但是规模宏大，可与柴可夫斯基的作品相媲美。第二乐章具有鲜明的讽刺意味。该三重奏是巴巴贾尼亚最著名的作品，节奏上植根于亚美尼亚民间音乐。大提琴演奏家Johannes Moser与具有俄罗斯血统的Vadim Gluzman和Yevgeny Sudbin共同演奏这两部作品。专辑最后则由阿尔弗雷德·施尼特凯 简短的探戈结束。艺术家简介：阿尔弗雷德·施尼特凯 (1934-1998), 俄罗斯作曲家。1934年11月24日出生于伏尔加河畔的恩格斯。1946年在维也纳接受音乐教育，1953-1961年回国后在莫斯科音乐学院随戈卢别夫学习对位，随拉科夫学习配器（此间曾与中国作曲家吴祖强同窗）。毕业后在该院执教，后加入苏联作曲家协会。1977年创作的《大协奏曲》第一部为他带来很高声誉。小提琴家克雷默(Kremer)极为推崇并经常演奏这部作品。他的许多作品都是应知名演奏家和艺术家的邀请而作，其中包括巴什梅特（Yury Bashmet）、古特曼（Natalia Gutman）、罗日杰斯特文斯基、罗斯特罗波维奇等。二十世纪八十年代，他的作品在国际上受到越来越多的赞扬，并经常在一些著名的音乐节上演出，获得过诸多奖项，包括1991年获奥地利国家奖，1992年获日本天皇奖和1998年莫斯科的斯拉娃－格洛丽亚奖（Slava-Gloria- Prize）。在十年之内，他的作品被录制了 50 多张专辑。 施尼特凯是一位风格广泛、精力旺盛的作曲家。一重创作了九部交响曲，六部大协奏曲，四部小提琴协奏曲，两部大提琴协奏曲和其他一些室内乐、芭蕾和声乐作品和四部歌剧。他的作品融合了巴洛克﹑爵士﹑十二音列等许多不同的因素，显得炫丽多彩，还为60多部电影配乐。他的作品全集已由BIS 唱片公司已出版。阿尔诺·巴巴贾尼亚是著名的亚美尼亚作曲家。他1921年出生于亚美尼亚首都埃里温，早在5岁时就因为出众的音乐才华而被作曲家哈恰图良注意到，后者建议他开始接受正规的音乐训练。巴巴贾尼亚在7岁时进入埃里温国立音乐学院就读，17岁时赴莫斯科继续学习音乐，学业完成后返回埃里温，并在母校教授音乐。巴巴贾尼亚著名的升F小调钢琴三重奏就是他在母校担任教师期间写下的，自作品首演起就被认为是一部大师之作，乃至整个20世纪最优秀的钢琴三重奏作品之一。91在线无码精品㊙️入口动漫板
专辑介绍：本专辑是年轻的丹麦作曲家梅特·尼尔森（Mette Nielsen）的首张专辑，由才华横溢并屡获殊荣的丹麦弦乐四重奏—NOVO四重奏（NOVO Quartet）和技艺高超的单簧管演奏家乔纳斯·弗罗伦德（Jonas Frolund）演奏。这张专辑的作品探索了进入声音、暂停时间或改变时间的多种方式，并呈现了一系列内省性的作品，给听众带来新的听觉体验与内心的思考与感知。作曲家介绍：梅特·尼尔森（Mette Nielsen）是一位丹麦作曲家，被誉为年轻一代中的新秀。她出生并成长在丹麦，并展现出在当代音乐领域中的创造力和才华。作为作曲家，梅特·尼尔森以其独特的声音和对音乐的实验性探索而受到赞赏。她的作品涵盖了多种音乐形式和风格，包括室内乐、管弦乐、声乐和电子音乐等。她的作品常常呈现出复杂的音乐结构、丰富的声音纹理和独特的和声色彩，展示了她对音乐创作的深入思考和创意表达。梅特·尼尔森的音乐作品常常具有情感上的深度和内省性，引发了听众对人类存在、自然界和社会问题的思考。她的音乐作品既有触动人心的情绪表达，又具有技巧性和艺术性的品质，展示了她对音乐语言的熟练运用和创新思维。尽管梅特·尼尔森是一位年轻的作曲家，但她的作品已经在丹麦国内外的音乐界引起了广泛的关注和认可。她的作品被多个音乐团体和演奏家演绎，并在国际音乐节和音乐厅中得到展示。她的创作才华和独特的音乐声音使她成为当代音乐界中备受瞩目的新星之一。艺术家介绍：乔纳斯·弗罗伦德（Jonas Frolund）是一位杰出的丹麦单簧管演奏家，以其精湛的技艺和音乐表达而闻名。乔纳斯·弗罗伦德在丹麦出生并接受音乐教育。他在年轻时展现出对音乐的热爱和才华，并通过不断的努力和学习成为了一位杰出的演奏家。作为一位单簧管演奏家，乔纳斯·弗罗伦德的演奏技巧高超，音色丰富，表现力十分出色。他的演奏风格兼具细腻的表现和激情的表达，使他能够以出色的方式演绎各种音乐风格和作品。乔纳斯·弗罗伦德活跃于国际舞台，他与世界各地的交响乐团合作，并在许多著名音乐厅和音乐节上进行演出。他以其出色的音乐表演赢得了观众和音乐评论家的赞誉，被誉为世界级的单簧管演奏家之一。除了作为演奏家，乔纳斯·弗罗伦德也是一位富有创造力的艺术家。他参与了许多音乐项目和录音，并与其他音乐家合作进行跨界演出，探索不同音乐风格和创新的音乐表达方式。乐团介绍：NOVO四重奏（NOVO Quartet）是一支备受赞誉的丹麦弦乐四重奏，由四位杰出的音乐家组成。该四重奏从成立之初就展现出卓越的音乐才华和协同演奏的能力。他们以精湛的演奏技巧、深度的音乐理解和激情四溢的表演风格而闻名。NOVO四重奏在世界各地的音乐节和音乐厅中演出，并与世界一流的音乐家合作。他们的音乐演绎精彩纷呈，充满活力和感染力，以极高的艺术标准打动了观众和评论家。该四重奏团队广泛涉猎各种音乐风格和作品，包括古典音乐、现代音乐和跨界合作等。他们对音乐的深入探索和丰富多样的曲目选择，使他们成为多个音乐领域的杰出代表。
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